El mètode "La la land": és possible aprendre a tocar el piano en quatre mesos?

Cartel oficial. Lionsgate Publicity

Si finalment l'actor canadenc Ryan Gosling s'emporta l'Oscar al millor actor principal en la cerimònia del 26 de febrer, una part del premi li hauria d'agrair al seu professor de piano.

Segons han explicat el mateix actor i el director de la pel·lícula, Damien Chazelle, quan va ser contractat per al paper del pianista de jazz que protagonitza La la land, Gosling no sabia tocar el piano (tot i que, pel que sembla, sí que tenia nocions musicals bàsiques  i tocava la guitarra). L'actor va començar llavors un intens aprenentatge amb sessions diàries d'estudi de tres i quatre hores durant quatre mesos que va ser tot un èxit. Abans de començar el rodatge, l'intèrpret va assegurar que es veia capacitat per fer les escenes de piano sense necessitar doblatge.

Els promotors de la pel·lícula s'han encarregat d'explicar que tots els plànols que apareixen de Ryan Gosling tocant el piano són efectivament seus (encara que també reconeixen que el so està doblat). I ja podem imaginar-nos l'important que resulta aquest tipus de gestes en la carrera dels Oscars, on, per exemple, ja es va premiar Natalie Portman per convertir-se en ballarina de ballet estudiant durant deu mesos.

És inevitable sentir curiositat per si el que ha aconseguit l'actor podria aconseguir-també una persona normal i per això hem preguntat a especialistes de l'ESMUC, del Taller de Músics i del Conservatori del Liceu si es pot aprendre a tocar el piano a quatre mesos  i a quin nivell es pot arribar. I això és el que ens han explicat.

"Quartett", l'òpera per a "voyeurs": sexe, blasfèmia i música electrònica

Allison Cook   Foto: A. Bofill

Per Xavier Llisà

No sabem si serà coincidència això de programar l'obra més tecnològica i trencadora de la temporada coincidint amb el Mobile World Congress. El cert és que del 22 de febrer fins al 3 de març, en cinc úniques funcions, el Gran Teatre del Liceu ens ofereix la possibilitat d'escoltar i, especialment, veure Quartett, una òpera del compositor i llibretista italià Luca Francesconi, nascut a Milà el 1956. O sigui, un compositor viu i en actiu. Ell mateix serà present al Gran Teatre el dia 22, data de l'estrena.

Quartett és una producció del Teatre alla Scala de Milà, on va tenir lloc l'estrena mundial el 26 d'abril de 2011. Després de Milà, l'obra ha recorregut, amb notable èxit, els teatres operístics de Viena, Amsterdam, Lilla, Lisboa i Buenos Aires. A Espanya, la primera representació té lloc a Barcelona, ​​cosa que sembla lògica, ja que l'obra es va gestar en aquesta ciutat, arran d'uns contactes inicials que van tenir, en el mateix Liceu, Luca Francesconi i el director d'escena Àlex Ollé, de La Fura dels Baus, a propòsit d'unes jornades d'Opera Europa. Francesconi es va interessar pel treball escènic d'Ollé en una altra producció contemporània: Le Grand Macabre, de Ligeti, que havia vist feia poc temps a Roma.

El millor de la setmana (20-26 de febrer): òpera per a tothom (i a tot arreu!)

 Mireia Farrés, solista de trompeta de la OBC
Foto: May / Zircus

La setmana es presenta variada, amb una oferta abundant i diversa: tenim grans orquestres en viu, com la Filharmònica d'Hongria en la temporada Ibercamera; o com el cicle Digital Concert Hall de la Filharmònica de Berlin, que l'Institut Goethe de Barcelona ofereix de forma gratuïta. Tenim també petits formats, amb més d'una desena de concerts d'entrada lliure en centres cívics i una atractiva programació de música de cambra en llocs com la Reial Acadèmia de Belles Arts Sant Jordi i la Biblioteca de Catalunya.

Però, sens dubte, el centre de gravetat musical d'aquesta setmana a Barcelona el trobem en l'òpera. El Liceu es prepara per a dues estrenes absolutes, mai abans vists en el seu escenari (ni en cap altre lloc a Espanya): el de l'òpera contemporània Quartett i el de l'obra barroca Teuzzone. A més, l'OBC es torna més "operística" que mai, amb un cap de setmana dedicat als fragments simfònics de les òperes wagnerianes. I tot això coincideix amb una altra estrena: el de Manon Lescaut de Puccini, amb els Amics de l'Òpera de Sabadell, que es preparen per portar l'obra a teatres de tot Catalunya.

Per posar ordre en l'agenda, vam presentar la nostra habitual selecció de concerts de dilluns a diumenge.

Carles Marigó: “La improvisació és el que fa que la música brilli”

Carles Marigó. Foto: Michal Novak

En un món que aspira a classificar-ho tot, Carles Marigó sembla haver arribat per precisament trencar qualsevol intent d’etiquetatge. És pianista clàssic, tan clàssic com per haver obtingut les millors qualificacions al Conservatori Txaikovski de Moscou; però també s’ha format en jazz i música moderna, i el seu talent per a la improvisació l’ha convertit, amb només trenta anys, en professor de la matèria als dos grans centres superiors de música de Barcelona,  l’ESMUC i el Conservatori del Liceu.

La Pedrera l’ha seleccionat com un dels músics residents de la temporada 2016/2017 i ell ha decidit aprofitar l'oportunitat per presentar-hi projectes que interrelacionin música clàssica i noves tècniques d’improvisació. Aquest 19 de febrer ofereix un recital amb obres de Juli Garreta i Robert Schumann on també hi haurà lloc per a un nou mètode d’improvisacions basat en colors que ell mateix ha creat. Així ens explica Carles Marigó la seva trajectòria.

Música per ajudar a la música: l'Associació de Voluntaris de "la Caixa" organitza un concert solidari amb el projecte social Vozes

Imatge de Vozes

CaixaForum Barcelona acull el divendres 17 de febrer un concert solidari per partida doble. La iniciativa està impulsada per l'Associació de Voluntaris de "la Caixa", una entitat formada per empleats i exempleats de CaixaBank i de la Fundació Bancària "la Caixa" per promoure projectes de cooperació i assistència social.

Entre ells, destaca l'organització de dos concerts benèfics a l'any, en els que els fons van íntegrament dirigits a una causa solidària. Segons ens explica Anna Ramos, coordinadora de l'acció, l'habitual és que les recaptacions d'un esdeveniment  recolzin un projecte local i els del segon, un d'internacional: "Treballem amb l'objectiu que la totalitat dels fons recaptats es destinin als projectes socials, ja que la majoria de les despeses d'organització les assumeix l'Associació de Voluntaris ".

El concert de divendres correspon al projecte local i té com a particularitat que l'entitat receptora de les donacions serà la mateixa que actuarà sobre l'escenari: l'Associació Vozes, dedicada a fomentar la integració social a través de la música a la ciutat de Barcelona.

El millor de la setmana (13-19 de febrer): el viatge al futur de Juan Diego Flórez

El gran protagonista dels propers dies és el tenor peruà Juan Diego Flórez, qui visita Barcelona de nou per oferir el segon dels tres recitals que té compromesos amb el Palau de la Música Catalana fins 2018.

Aquest cop, sorprèn el repertori, en què figuren, per exemple, l'ària Pourquoi me réveiller de Werther (paper que va començar a cantar l'any passat, a París) i fragments d'obres famosíssimes que Flórez encara no ha protagonitzat en representacions operístiques, com La Bohème, La Traviata o Gianni Schicchi.

Sens dubte, l'artista ve a mostrar-nos és com està ampliant el seu repertori, més enllà de les obres per a tenor lleuger que tan famós li han fet. Tindrà pensat ja quin serà el seu primer Verdi líric o el seu primer Puccini sobre l'escenari d'un teatre?

Però hi ha molt més que òpera en el panorama musical barceloní. De fet, en el nostre habitual article de recomanacions ens han cabut concerts gratuïts, grans pianistes, música barroca, música romàntica, música contemporània, càmera, orquestral i fins un sopar gastronòmic. Aquests són els nostres suggeriments musicals de la setmana.

Ekaterina Zaytseva, guitarrista: "La música no hauria d'entendre de gènere"

El diumenge 12 de febrer, al Palau de la Música Catalana acull un concert del Cor de Cambra del Palau de la Música Catalana dirigit pel prestigiós director britànic Simon Carrington, cofundador de l'agrupació vocal The King 's Singers i professor emèrit de la Universitat de Yale. L'esdeveniment presenta un programa de música sacra, amb la participació solista de dos instrumentistes: Joan Seguí a l'orgue i Ekaterina Zaytseva a la guitarra.

No és habitual un concert de cor acompanyat de guitarra, i menys a l'alt nivell que caracteritza el Cor de Cambra del Palau; d'aquí l'interessant de parlar amb la guitarrista, amb un perfil veritablement extraordinari. Nascuda a Ginebra i formada entre Rússia, Catalunya i Holanda, Ekaterina Zaytseva està assentada avui a Barcelona, ​​on és una reconeguda concertista. Actua amb freqüència en el cicle "Mestres de la guitarra", una de les iniciatives musicals més actives de la ciutat, en solitari i també com a integrant del Duo del Mar.

Així ens explica Ekaterina Zaytseva la seva pròpia història.