El millor de la setmana: bo, bonic i, moltes vegades, gratuït

Blooming Duo

Comencem una setmana que, possiblement, no serà la més densa del mes pel que fa a quantitat d'activitats programades (els músics també fan pont). No obstant això, no falten els concerts interessants, amb noms de primera fila d'aquí, com el Quartet Casals o Juan de la Rubia, i també internacionals, com el baríton Dimitri Hvorostovsky.

Però, si hem de destacar alguna cosa, ens quedem amb la inusual quantitat de concerts gratuïts o de molt baix preu (per sota dels 12 euros, que, segons les nostres estadístiques, és el preu a partir del qual podem qualificar com "low cost" un concert de música clàssica en viu). Amb la temporada en marxa a totes les institucions i centres cívics, hi ha propostes gairebé per a tots els gustos. En els propers dies, comptem gairebé 25 concerts d'aquestes característiques.

L'agenda completa es pot consultar a les nostres seccions d'agenda mensual i clàssica low cost. Però, si hem de quedar-nos amb el millor de la setmana dia a dia (preu a part), aquesta és la nostra selecció.

"Arqueologia musical" a la gran pantalla: Jaime Ballada i Daniel Torres estrenen al Festival In-Edit un documental sobre l'Associació Joan Manén

Daniel Torres i Jaime Ballada, directors de
Joan Manén. Variacions sense tema

Aquesta setmana arrenca a Barcelona el Festival In-Edit, dedicat al documental musical i en el qual la clàssica també té el seu espai. Concretament, el diumenge 30 d'octubre, a les 17.30 hores, s'estrena als Cinemes Aribau Joan Manén. Variacions sense tema, un documental dirigit per Daniel Torres Vergé i Jaime Ballada Larrasa i produït per Marcial AV`.

Grans noms de la música, des de Joan Guinjoan a Jordi Cervelló, passant per l'OBC, Albert Guinovart o Marta Mathéu, han participat en el rodatge. Evidentment, també ha tingut un important paper l'Associació Joan Manén, especialitzada en la recuperació del llegat del músic.

L'estrena del documental compta amb l'al·licient d'un concert en viu, a càrrec de Kalina Macuta, una de les protagonistes del film. Les entrades costen 6 euros i es poden adquirir a les taquilles dels Cinemes Aribau. Així mateix, el documental es tornarà a projectar el 3 de novembre a les 17.00 a la mateixa sala (aquesta vegada, sense concert). A Barcelona Clàssica hem parlat amb els directors del documental per conèixer més sobre el seu treball i la inspiració que els ha portat a recuperar la figura del músic en format cinema.

Música antiga i xocolata: la fòrmula del Maldà per evocar la Barcelona del 1700

Si de vegades, passejant pel Barri Gòtic, ens imaginem com hauria de ser la Barcelona de l’any 1700, ara tenim possibilitat d’apropar-nos una mica més gràcies a la música i a la programació d’El Maldà.

L’espai acull una nova edició del cicle Maldà 1700 (la quarta, ja!). 

La sèrie de concerts reprodueix una fórmula poc habitual a l’actualitat, però que, segons els organitzadors, si era molt popular a la Barcelona del segle XVII: petits concerts de cambra acompanyats de xocolatada.

El cicle integra un total de cinc concerts, tots en diumenge a les 12.30 hores, començant aquest proper 30 d’octubre i acabant el 27 de novembre. El preu per concert és de 14 euros, tot i que, si es fa reserva prèvia, només es paguen 12 euros. 

Òpera per tot arreu: els Amics de l'Òpera de Sabadell estrenen temporada amb 'Don Giovanni'

Per Xavier Llisà

Imatge del muntatge de 'Don Giovanni'
dels Amics de l'Òpera de Sabadell

Entre les entrevistes notables que hem tingut a Barcelona Clàssica, recordem la del conegut crític Roger Alier, qui ens va sorprendre afirmant que Barcelona és, ara mateix, la capital de l’òpera del sud d’Europa. El cert és que, vista la vitalitat de la programació de la nova temporada d’institucions dedicades a l’òpera hem de donar-li la raó. I no estem parlant només del Liceu, que ja té en marxa la programació 2016/2017.

Ens referim a altres iniciatives, algunes  veteranes i altres molt més noves, que són mostra del creixent interès per l’òpera i que, a més, suposen bones oportunitats per a conèixer obres i cantants amb un cost molt menor al que suposa assistir als grans teatres. 

Recentment vam comentar a Barcelona Clàssica la nova edició dels Sopars Lírics. Aviat parlarem de la programació dels Amics de l'Òpera de Sarrià. I avui és el torn dels Amics de l'Òpera de Sabadell, els quals avui obren una prometedora temporada.

El millor de la setmana: grans cors i petits conjunts

Imatge del Quartet Gerhard

El gran protagonista de la setmana és l'esdeveniment que prepara l'Auditori per al cap de setmana, amb una OBC de gala (el mateix Kazushi Ono, el director titular, la dirigeix ​​per primera vegada des de les vacances) i dues grandíssimes formacions corals: el Cor Lieder Camera i el Cor Madrigal. El programa està íntegrament dedicat als germans Mendelssohn.

Durant la resta de dies, els esdeveniments són més modestos, però es prodiguen en una àmplia varietat d'espais de concerts En el nostre repàs setmanal parlem, per exemple, de la mostra de piano contemporani del Centre Cívic Urgell, amb tot un Premi Nacional de Música en el programa. I esmentem també a alguns visitants il·lustres, com la formació italiana Camerata Musical Ligure, que debuta a Barcelona, ​​o els Ministring, integrada pels nens més talentosos del Conservatori de Lausana.

Aquesta és la nostra selecció diària de concerts, de dilluns a diumenge.

Eva Requena, directora orquestral i soprano: "Els músics d'ara hem de somiar ben alt i treballar per portar-ho a terme"

Eva Requena  Foto: Anna Esplandiu

Eva Requena està d'actualitat perquè és la directora musical dels Amics de la Sarsuela de Gràcia, una associació que promou la seva pròpia temporada de sarsuela i òpera a la Sala Montseny, un teatre annex al Col·legi Sant Josep, al barri de Gràcia. La temporada 2016/2017 s'inicia amb una òpera, Marina, i té programats durant el curs diversos títols emblemàtics de la sarsuela, com ara La Rosa del Azafrán, La del Manojo de Rosas o La Leyenda del Beso.

En un món on les dones directores continuen essent una excepció, Eva Requena destaca encara més pel seu perfil multidisciplinar: també és soprano professional (Montserrat Caballé va descobrir el seu talent per casualitat a L'Auditori), ha portat a terme projectes didàctics sobre música, dirigeix el programa artístic del recentment creat Festival de la Torre de Claramunt i, molt aviat, estrenarà per primera vegada composicions seves.

Amb ella parlem de la seva intensa trajectòria.

A la recerca de Francesco Supriani, "l'esglaó perdut" del violoncel

Quan l'arxiduc Carles d'Habsburg es va establir a Barcelona durant els anys de la Guerra de Successió, van venir a treballar a la ciutat diversos grups de músics italians. Un d'ells era Francesco Supriani, tot un pioner del violoncel, un instrument que, en aquells dies, era pràcticament desconegut a Espanya.

Tres-cents anys més tard, un altre violoncel·lista, Guillermo Turina, un madrileny establert a Barcelona, ​​va descobrir l'oblidada obra de Supriani i va quedar fascinat per ella. Apassionat de la interpretació històrica i de la investigació musical, va començar a buscar les composicions de Supriani, avui dia repartides entre llocs tan dispars com Milà, Londres o Bolonya. Entre d'altres, va trobar amb un curiosíssim tractat didàctic per ensenyar als músics del seu temps els principis bàsics de l'instrument.

Dissabte 22 d'octubre, Guillermo Turina presenta a la sala Atrium de Barcelona, ​​acompanyat de la soprano Maria Eugenia Boix i de la clavecinista Tomoko Matsuoka, un enregistrament discogràfic amb la qual culminen anys d'investigació al voltant de la figura de Francesco Supriani.

Saimir Pirgu: "Res no pot destruir el meu desig d'estar a l'escenari"

Saimir Pirgu

El tenor Saimir Pirgu s'ha convertit en un dels protagonistes de l'any a Barcelona després d'encadenar tres èxits consecutius en produccions emblemàtiques: va ser Rodolfo a La Bohème de l'estiu passat, va exercir de solista en l'històric Réquiem de Verdi que va suposar l'estrena de Simon Halsey al capdavant de l'Orfeó Català i, aquest octubre, ha interpretat a Macduff, un dels rols protagonistes del Macbeth que ha inaugurat la temporada del Liceu.

D'aquesta manera, Pirgu porta ja més de tres mesos establert a Barcelona, ​​molt content amb el públic ("és molt silenciós i respectuós") i el treball realitzat ("és un honor ser aquí"). Possiblement, no tornarà a Barcelona fins el 2018. Mentrestant l'esperen, entre altres teatres, l'Òpera de Viena amb Don Giovanni i l'Òpera Nacional d'Amsterdam amb Rigoletto.

No són reptes nous: el tenor està acostumat als grans escenaris des dels inicis de la seva carrera, quan Claudio Abbado el va convertir, el 2004, al tenor més jove a debutar al Festival de Salzburg, amb només 22 anys. Mites de l'òpera com Luciano Pavarotti i Plácido Domingo han apadrinat la seva carrera. I, per fulgurant que aquesta sembli, ell assegura que, en realitat, ha preferit anar "a poc a poc".

Així ens ho explica en una entrevista per a Barcelona Clàssica.

Les 10 millors lliçons de Jordi Savall sobre la música

Jordi Savall  Foto: ©David Ignaszewski

No és gens habitual que Jordi Savall imparteixi classes i conferències. Per això va resultar excepcional la inauguració del curs de l'Institut d'Humanitats, al CCCB, on Savall va oferir dues lliçons magistrals al voltant de la pregunta possiblement més complicada per a un director i intèrpret de la seva talla: "Què és la música?".

Aprofitant el proper concert a L'Auditori, on el director obre oficialment la temporada de música antiga, recuperem algunes de les millors frases de les seves intervencions en les conferències, recollides per la nostra col·laboradora Cristina Farré.

I això que el principi de les sessions no va ser massa prometedor, perquè va començar preguntant-se en veu alta: "Què és la música?". I es va respondre a si mateix: "No ho sé".

El millor de la setmana: el retorn dels déus

Josep Pons
Foto: Web Palau de la Música Catalana

Si fos cert això que Barcelona és una ciutat "wagneriana", aquest proper divendres la sala de concerts del Palau de la Música Catalana hauria d'estar a rebentar. L'Orquestra del Liceu es "muda" per una nit a l'altra banda de la Rambla per interpretar obres de Joan Guinjoan (una estrena!), Richard Strauss i, atenció, Richard Wagner.

Nosaltres no ens creiem molt els tòpics (ja en parlarem aviat, estadístiques en mà, de la "ciutat wagneriana") i per això no ens ha estranyat que, de moment quedin nombroses entrades a la venda. Això sí, recomanem efusivament el concert, perquè tornar a escoltar fragments del Götterdämmerung (també conegut com El capvespre dels déus) que va marcar la temporada passada al Liceu, com es diu en els anuncis, no té preu.

Així que, amb la vista ja posada en divendres que ve, presentem la nostra selecció setmanal de concerts per gaudir de la música clàssica i de l'òpera de dilluns a diumenge.

Joel Bardolet: "Els músics joves hem absorbit clixés del segle XX en comptes de crear els nostres propis"

Joel Bardolet.
Foto: Fundació Catalunya-La Pedrera

Moltes vegades a la vida dels músics (i dels no-músics) les casualitats acaben per definir de manera crucial tota una trajectòria. És el cas de Joel Bardolet, un violinista de Vic que, de petit, anava per karateka. Diverses circumstàncies el van portar al violí i el canvi va ser tan afortunat que amb només 13 anys, Joel va debutar com a solista amb el Doble Concert de J.S. Bach amb l'Orquestra de Vic. 

Amb el temps, el vigatà, ara amb 28 anys, ha desenvolupat una carrera que li ha portat, primer, a formar-se entre l'ESMUC, la Musikhochschule Freiburg i la Hochschule für Musik de Basilea, i després, a col·laborar amb diverses orquestres europees i personalitats musicals com el Quartet Casals o els directors Salvador Mas, Jordi Mora i Tomàs Grau, entre d'altres. Actualmente, és membre de Cosmofonia Ensemble, Camerata432 i és el concertino titular de l'Orquestra Camera Musicae.

Durant els mesos vinents, Joel Bardolet serà un dels tres músics seleccionats per la Fundació Catalunya-La Pedrera com a Músic Resident, amb un cicle de tres concerts que ell entén com un "projecte personal". El primer d'ells és el diumenge 16 d'octubre.

Tres estrenes pel cap de setmana: Jardí dels Tarongers, Sopars Lírics 7 Portes i Ateneu Barcelonès

Ateneu Barcelonès

Aquest cap de setmana coincideixen diverses estrenes de cicles de música clàssica en la programació. Concretament, el divendres 14 d'octubre obren nova programació al Jardí dels Tarongers i els Sopars lírics que els crítics d'òpera Roger Alier i Jordi Maddaleno organitzen al restaurant 7 Portes. Així mateix, el dissabte 15 s'inicia la temporada musical a l'Ateneu Barcelonès.

Les tres iniciatives són exemples de com es pot gaudir de concerts de qualitat en espais alternatius a les grans sales i amb formats que afavoreixen la proximitat entre l'artista i el públic. A més, tots ells resulten força econòmics (en el cas dels Sopars lírics, el preu, 50 euros, inclou un sopar gastronòmic).

Repassem breument què tenen preparades aquestes tres iniciatives no només per aquest cap de setmana, sinó també per als pròxims mesos.

Polònia promociona el seu patrimoni musical a Catalunya amb el Festival de Música Polonesa

Iwona Sobotka, una de les impulsores 
del Festival de Música Polonesa

Del 15 al 23 d'octubre, se celebra a diversos punts de Catalunya (Barcelona, entre ells) la segona edició del Festival de Música Polonesa. Es tracta d'una iniciativa creada el 2014 per donar a conèixer les grans obres de la música clàssica polonesa de la mà d'intèrprets de prestigi, alguns vinguts de Polònia expressament per a l'ocasió i altres, catalans o polonesos, residents a Catalunya.

Segons ens explica Pawel Jan Marciniak, director artístic del Festival, Polònia sol organitzar algunes jornades de promoció de la seva música en sales emblemàtica de grans ciutats, com ara la gran sala del Conservatori Txaikovski de Moscou, el Wigmore Hall de Londres o el Carnegie Hall de Nova York. A Catalunya, la creació del festival va tenir molt a veure amb el fet que la soprano polonesa Iwone Sobotka actualment resideixi a Barcelona. Inspirada per l'èxit de les diferents iniciatives internacionals, va decidir proposar un projecte similar per a Barcelona.

Quants guanyadors dels "Òscars de la música clàssica" del 2016 actuen a Barcelona?

Benjamin Appl, a la foto del seu web professional

Cada any, la revista britànica Gramophone concedeix uns premis considerats entre els més prestigiosos del sector de la música clàssica. Sense anar més lluny, la Wikipedia parla d'ells com “els Òscars” de la indústria.

Ja es coneixen els guanyadors del 2016 i hem revisat la graella de noms per veure si entre ells figuren alguns que hagin actuat recentment a la ciutat o, encara millor, que vindran en els mesos vinents. Efectivament, hi ha artistes coneguts, però, sorprenentment, els que s'han endut els premis majors no han estat, precisament, els concerts més publicitats a la ciutat. A més, pocs d'ells tenen anunciada la seva tornada per a la temporada 2016/2017.

El millor de la setmana: Brahms contra els telefilmes

Brahms Piano Quartet  Foto: L'Audiori

Després de la inauguració oficial de la temporada del Liceu la setmana passada, semblava que ja hi érem tots en la programació de música clàssica de Barcelona. Però no: encara quedaven alguns cicles importants per arrencar, com el Palau Piano, el cicle de Música de Cambra de L'Auditori, la temporada de la Banda Municipal de Barcelona o el cicle de Sopars Lírics. Tots ells es posen en marxa durant els pròxims dies.

Dit això, només ens queda una darrera observació que fer a la configuració de la cartellera. Té sentit que pel dimecres 12 d'octubre, festiu, hi hagi només dos concerts programats a tota la ciutat, mentre que entre dijous i divendres, tots dos dies laborals, s'acumulin fins a quinze propostes diferents? Sort que una de les previsions per a la tarda del 12 és la inauguració de la temporada de cambra a l'Auditori amb el Brahms Piano Quartet.

Senyors programadors, posin-li imaginació: igual el públic agraeix que els festius entre setmana tinguin una oferta d'oci alternativa a passar la tarda veient telefilms.

Josep Colom: "Continuo qüestionant-me tot el que he après"

Josep Colom

Dilluns 10 d’octubre, Josep Colom, un dels pianistes catalans més premiats internacionalment, inaugura el cicle Palau Piano al Palau de la Música Catalana. 

Nascut el 1947 a Barcelona i iniciat a la música des que va néixer (“a casa es vivia el piano quotidianament”, recorda), va ingressar a l’Ecole Normale de Musique, on va viure l’extraordinari ambient del Paris del començament dels 70. Després van arribar nombrosos premis a concursos de prestigi, com el Concurs Internacional de Santander (1978), un sòlida discografia i una llarga trajectòria de recitals i concerts, orquestrals i de cambra.

El pianista també ofereix classes magistrals a diverses institucions, però la seva visió de la música està ben lluny de l’academicisme. Més ben al contrari, declara estar vivint una etapa “d’alliberament”.

Per exemple, el programa del concert de dilluns, en lloc de separar pulcrament els compositors segons la seva etapa històrica, alterna peces de Chopin, Mozart i Bach per a subratllar tot el que uneix aquests tres músics. Que és molt més del que podem pensar, com ens explica el pianista.

"Macbeth": la veu de les tenebres

Foto: Web Gran Teatre del Liceu

Per Rosa Maria Carbonell

El Gran Teatre del Liceu inicia la temporada 2016/2017 amb una obra de Giuseppe Verdi, Macbeth, la qual també suposa la clausura de l’any Shakespeare al teatre barcelonès. L’obra, una majestuosa producció del Théatre de Ginebra, es podrà veure al Liceu del 7 al 23 d’octubre.

Sense ser de les més populars del compositor, Macbeth sempre va tenir una bona acollida entre el públic aficionat a l’òpera. Però, tot i que al Liceu s’ha representat 106 vegades (la primera, el 1848, només un any després de l’estrena absolut a Florència), el teatre la va ignorar durant un llarg període de 75 anys. La darrera vegada que es va poder veure a l’escenari barcelonès va ser l’any 2004.

"El Primer Palau": així troba el Palau de la Música els nous talents de la música clàssica

Trio Vasnier, guanyadors de "El Primer Palau" el 2015

El dijous 6 d'octubre comença la 21a edició del cicle "El Primer Palau", que enguany donarà l’oportunitat de debutar a la Sala de Concerts del Palau de la Música Catalana a tretze joves intèrprets de música clàssica.

El cicle s’articula en quatre concerts, els dijous 6, 13 i 20 d’octubre i 3 de novembre, on actuen joves músics procedents de diferents punts de l'Estat: País Valencià, Andalusia, Castella-Lleó i Catalunya. Tots ells han estat escollits d’un total de 63 sol·licituds. 

El Primer Palau s’ha consolidat com una de les plataformes més sòlides que els joves músics poden trobar per gaudir de les primeres experiències de concert, amb les màximes condicions de rigor i professionalitat. Artistes amb trajectòries professionals tan reconegudes com Javier Perianes, Enrique Bagaría, Juan de la Rubia, Daniel Ligorio, Cuarteto Quiroga, Pau Codina o José Menor van debutar al Palau gràcies a aquest cicle i actualment són convidats habituals de la programació pròpia de la Fundació Orfeó Català-Palau de la Música Catalana.

Madrid, Paris, Cadis, Olot: la intensa agenda del Concurs Internacional de Piano Maria Canals més enllà de Barcelona

El Concurs Internacional de Piano Maria Canals organitza activitats durant tot l'any que van molt més enllà de la mateixa competició: pianos al carrer a disposició de tothom, iniciatives d'acció social a través de la música, concurs paral·lel per a amateurs...

L'èxit d'aquesta agenda paral·lela ha fet que aquestes activitats comencin a organitzar-se també en altres llocs, fora de Barcelona. Aquesta és la intensa programació que ha preparat el certamen Maria Canals pels propers dies:

El millor de la setmana: de Beethoven a Xostakòvitx (passant per Shakespeare)

El violinista Leonidas Kavakos
Foto: Web Palau de la Música Catalana

L'agenda de Barcelona Clàssica recull més de 160 concerts al mes d'octubre, fet que suposa que la normalitat ja s'ha instal·lat en els espais que habitualment acullen concerts i representacions operístiques. Tenim Macbeth al Gran Teatre del Liceu; tenim actius tots els grans cicles de temporada amb oferta per a abonats, i fins i tot tenim ja la programació cultural en marxa en els centres cívics.

Així que, com fem regularment, tornem a presentar una selecció de concerts per a la setmana, amb una proposta per dia. 

Hem triat recitals amb grans noms, però també altres propostes de proximitat, pensades per apropar la música clàssica a tots els públics i fer-la el més popular possible (fins i tot en el preu).

BCN Clàssics obre la seva primera temporada amb una aposta pels intèrprets cèlebres i la gran música orquestral

Imatge del programa de BCN Clàssics

Dels nombrosos cicles de música clàssica que arrenquen aquests dies a Barcelona, n’hi ha un que és una estrena absoluta: BCN Clàssics. El Palau de la Música Catalana acull per primera vegada un projecte que, en paraules de l’organització, “té la vocació de ser un cicle de concerts eclèctic que combinarà gèneres diferents amb orquestres, grups de cambra i solistes de primer nivell”. 

Darrere BCN Clàssics hi són diverses institucions privades relacionades amb la música clàssica: la promotora Ibermúsica, l’Orquestra de Cadaqués i l’editorial Tritó, amb la col·laboració de The Project i La Vanguardia. L’Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM) i el Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya hi donen suport al cicle.

Pot semblar que posar en marxa un nou cicle de música clàssica a Barcelona, paral·lel a la ja àmplia oferta de la resta de sales i auditoris de la ciutat, amb opcions que van des de la gran orquestra fins a les formacions de cambra més minimalistes, és un repte realment difícil. Recordem que a l’agenda de Barcelona Clàssica vam tancar la temporada 2015/2016 al juny amb més de 250 concerts en un mes. Però Llorenç Caballero, director adjunt d’Ibermúsica i director artístic de l’Orquestra de Cadaqués, assegura que “ens estem fent un lloc” i ens explica que l’objectiu de BCN Clàssics és “tenir un 10% d’abonats aquest primer any al Palau de la Música i ho estem aconseguint”.